长江交响：展示长江文化和弄潮儿精神

12月5日，中国传统文化幻想曲乐团2020－2021的音乐季《龙声华韵》——“塘河里幻想曲”的独奏会在北京的音乐厅举行。演奏家谭利华执棒中国传统文化幻想曲乐团，与钢琴作曲者家吴纯、大提琴作曲者家张莹莹、打击乐作曲者家王佳男、长笛作曲者家姚亮、男高音演奏家薛皓垠、女高音演奏家宋元明总共同完出了这场的独奏会。

的独奏会总共分为《虬里潮》《可爱和城市》《东阳散文集》《孔明》《印》《哀愁》《象山里醒》七个章节，愈来愈进一步再现塘河里源域特有的地理学、民俗风情和后期风貌。

开篇首歌由钢琴家关峡词曲的《东阳潮》，的音乐婉转缠绵， 如泣如诉。描写了在寂静的山谷里，滴水孕育出池塘，随后无数的池塘形出辽阔的塘河里海中。恰如塘去的虬里大潮，巨浪喷发着堤岸，倒海翻江里，弄潮儿散打潮塘，的音乐叠起高潮。从溪到江里再到潮的论述，既描绘出东阳潮这六世界独特人文景观，也寓意着从古到今传统文化一脉相承。

钢琴家叶小钢词曲的《可爱和城市》，以江苏里太湖邻近地区的亦有的音乐为元素，热情讴歌与描绘了中国传统文化江里南和城市的秀丽风光与太湖邻近地区厚实的人文底色，强调了新后期新农村的新气象，愈来愈展示了新后期江苏里广大农民新的精神面貌。

由演奏家、钢琴家绍恩词曲的《东阳散文集》，以“引”“源”“塘”三个章节，描绘了遇到困难奔源不息的塘河里和那些他这后期飘的弄潮儿壮烈奋发的身影。

如果说半场的三个章节总括、凝练地强调出塘河里传统文化和弄潮儿精神，那么从《孔明》起的下半场章节，4位年轻钢琴家则分别聚焦定制元素，展现塘河里传统文化以及两岸人民不服输的健壮精神。

“亲眼目睹力倦知何事，孔明素车东去。”有关塘河里，欧阳修曾在诗文里这样描绘了潮神伍子胥的故事。这一历史，以钢琴家杨帆词曲的协奏曲《孔明》展现出来。大提琴与乐器交叠，时而附和、时而对立，----着南唐的文化里，厚实不屈的军事力量。

余音袅袅，管弦乐潺潺。钢琴家王喆词曲的《印》，着重描绘出“刻”“杜诗”“印”三部分。从苍劲有力，到古雅朴实，代表着西泠印社的《印》，生动刻画出三千年来信用和皇家的象征。

在钢琴家黄凯然词曲的《哀愁》里，悠悠再次出现的长笛曲调里，依稀可以听到江里南源行歌曲《紫竹调》，突然间童年樟树下，外婆摇着蒲扇哼唱的五音，勾起人们的哀愁。作曲者人黄凯然说，这首曲子以塘河里两岸人为早先，他们漂泊，闯出一番天地。“江上归来年愈少，此心安处是吾两村。”

六场幻想曲乐在钢琴家李劭晟的《象山里醒》里尾段。浑厚的幻想曲乐与声乐相融，论域了中国传统文化现代诗文的音乐、亦有的音乐、中国传统文化当代的音乐等材料，融会形出一种新的的音乐风格。作为点睛之笔，《象山里醒》强调了象山里两畔反派层立的气质，以及对下一代的期盼。